本篇文章给大家谈谈风光摄影作品，风光风光以及风光摄影作品简介对应的摄影摄影知识点，希望对各位有所帮助，作品作品不要忘了收藏本站喔。简介
风光摄影大师李元作品合集(2)
当然我也会阅读一些摄影向导书，风光风光比如Photographing the Southwest就是摄影摄影很优秀的系列，相当详细的作品作品介绍了Utah，Arizona，简介Colorado和New Mexico的风光风光摄影地点。
2. 构图
相比于其他摄影题材，摄影摄影风光摄影注定了很多时候你要去模仿别人的作品作品构图。一个摄影点之所以经典是简介有它的理由的，我觉得没有必要去回避。风光风光
我从不避讳经典构图，摄影摄影事实上我百分之八十的作品作品照片构图都是在网上其他作品找得到痕迹的，有时候是碰巧，更多时候是模仿。从另一个方面来说，先模仿再创新是减小成本的合理方式，当你把一些经典地方拍的不错的时候，才是走向其他罕有人去的地方的开始。
构图方式多种多样，可以说的很多，比如三分法，比如构图是做减法什么的，大致在网上都找得到。不过值得一提的是衬景这个概念(貌似是我自己发明的)，因为很多时候刚开始接触风光的时候会忽略。
风光摄影以广角为主，广角照片能囊括的东西很多，有时候避免画面太单调元素过少应该合理的使用衬景。如果一个照片主体是远景，远景如果层次分明 那么挺好，但是如果层次不分明或者元素相对单调的话，前景往往是必要的衬景。一簇花，一块石头，一支枯木在广角的放大之下往往能起到很好的映衬甚至画龙点 睛的效果。相反，如果前景是主体的照片，好的远景背景也是至关重要的。
3.曝光
怎么样合理测光?数码时代的答案挺简单的：看直方图就行了，先自动曝光一张，确保不会有死白或者死黑，如果有则相应的加补偿。
关于光圈快门什么的，我一般使用A档，光圈设在F11-F16左右，ISO100，然后自动计算快门。拍星空和水流什么的另当别论，需要考虑快门速度，就要相应的调节光圈和ISO，这些时候往往会用到M档。
包围曝光的时候一般间距在1档以上，我很少使用0.3，0.7什么的。而且如果包围曝光的时候如果风大导致物体移动，那么就要牺牲光圈或者 ISO让快门变快一些。这一部分其实都是很通用的，也并没有太多可说的。关于各个题材拍摄的注意事项我放在了最后一部分。关于包围曝光，我放在了后期曝光 合成的部分讲。
风光摄影大师作品相关 文章 ：
1. 大师级风景摄影作品合集
2. 追求风光摄影极致的摄影师作品
3. 世界摄影大师风光摄影作品荟萃
4. 大师风景摄影作品赏析
怎么看风光摄影作品的主题？
风光摄影作品的主题一般说有直观主题和隐喻主题两类角度看，直观主题好理解的，比如雪野、瀑布或风景里的小屋；隐喻主题是综合照片的内容和氛围，看其令观看者引起思想共鸣是什么方向的，比如色调上阴暗的色调容易引起压抑、冰冷的感觉，阳光、通透、鲜艳容易引起开朗、愉快感觉；内容上、构图上也有类似的联想反应，假如这样的触动观看者联想的图，能够在引起简单共鸣基础上更上层楼，使得大多数观者产生同样方向的思想和理解，那这可以说这就体现是这照片的灵魂。你找一些世界级风景摄影大师作品，仔细琢磨后再看风景照片的名字，多看一些图就会较容易感觉到了。有时，风景照片的主题可能很简单，画面也未必有什么引起思想性的东西，但你看了会感觉一种情绪，这就是摄影师通过照片要传达的主题和灵魂
风光摄影作品打动人的十点经验
导语： 怎样才能拍出动人的作品，我想，这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的，更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此，画面的立意内涵总得还是需画面来体现，所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。我总结了十点基本的经验，希望能提供给大家一些参考和帮助。
一、注意细节
一般我们都认为所谓风光大片，肯定就是视野开阔，场景大气。不少的初学者在风光摄影的时候也就只注重拍摄大场景，只着重表达出事物的全貌。辽阔的草原固然值得欣赏，但是大家又有否留意山脚边的一颗柏树同样值得拍摄?特别是作为组图拍摄，一般来说应该是大景和小景的搭配。
内蒙古草原，高原上不知名的小花随风摇曳 。
(并没有一味的只拍摄一些天高地阔的大场景，这些小景同样让人心旷神怡)
二、尝试加入人物，给照片注入情感
有些摄影人认为风光摄影就只能是纯风光，总要相片中没有任何人物或动物出现才满意，其实，相片中的人物一方面可以平衡画面，丰富构图，而且很多时都能够为整个画面注入生气与活力，又或者让读者有丰富想象的空间。
杭州 西湖 夕阳西下 他们恰好的站在那里 牵着手
(可以说，恰是这对情侣，才很好的烘托出了画面的感情)
三、要有趣味中心点
每张照片都需要有焦点，风景摄影也不例外。没有焦点，照片会变得空洞乏味，观众的目光亦难以找到落脚点，最後眼睛就会落到其他照片上去了。一张好的相片必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法，摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，通常都可以使画面有更多的变化，又不致于令画面某一边过于沉重。
画面中的船和撑嵩的渔人，恰好的点缀了画面。这艘船的出现，它划行到你预设的画面的位置，都需要耐心的等待。
四、灵活应对天气变化
在阳光普照的日子拍摄，光线充足，画面色彩丰富，自然是非常漂亮，不过有不少摄影人都把风景相片局限在好天拍摄，只会在晴天的天气出门拍摄，却忽略了在雨天、多云、多雾、打风的日子里一样可以拍摄到出色的风景相片，失去了不少拍得精采相片的机会。笔者就认为阴雨天气更能体现和表达氛围，自己有不少好片都是阴天拍摄的。
四川 在空旷的高原里穿行，偶遇藏民一家，凌冽的高原山风掀起了女主人的裙角，看他们站在那里，无来由的莫名的感动。
我认为阴天确是最能体现情绪，这组照片是我在青藏路上最满意的一组。拍摄的图文有两篇文章《高原上的风》和《弟弟》，可见我的图文随笔新书《时光且行》。
五、必要的时候，可以重复再拍
要拍到一张好的相片，运气是其中一个要素，如若没有好的运气，只有靠勤奋了。虽然拍摄地有去过，但是每天的阳光、云层、经过的人物、动物都不相同，今次去到，碰巧遇到很漂亮的景色，拍到好相片，第二次再次到访，阳光、云层等不再相同，拍摄出来的效果可以有很大分别。有些专业风景摄影师会连续数十天甚至数个月住在拍摄地点附近，仔细观察每天光线的效果，就是为了可以找到较佳的时机拍摄，虽然大家未必需要花上数个月，但是多去几次碰碰运气也是好的。
青海湖边，看到这个抱着小羊羔的藏族女孩儿，阳光把她的脸嗮得格外的红，特别美!
青海我前后去了三次，那天在黑马河恰好在青海湖湖边偶遇这个小女孩，恰好是夕阳时分，光线非常柔和，金黄色的阳光映衬着她小麦色的脸庞，很美。
六、学会放弃
很多朋友外出拍摄，希望能把所有的景色都尽收眼底，这样匆匆忙忙的拍摄，极有可能拍回的一大堆照片仅仅只是到此一游的记录，记得好的摄影作品是用减法的，我们不要去勉强拍下所有美景，要学会有所选择的拍摄，挑选必要的素材来构成你的画面，忌贪心的拍摄。
青海 祁连山草原，这棵树和它的影子，互为依靠。
(简介的构图，点和线的结合，这张图，给很多朋友留下很深的印象)
七、注意用影子在画面构成中的作用
在摄影过程中，光与影是同时存在的。但是在我们的摄影创作中，大家往往容易忽视阴影的作用在整个摄影，尤其是风光摄影中的作用，甚至摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当的把握好画面的光影构成，就能够得到很好的效果。
新疆 白哈巴村 有人说，在这里你会忘记时间的存在。
(夕阳前后，日照角度很低，逆光位置，可以看到白桦林和牛群一侧被拉下的长长的影子，整个画面即刻鲜活起来)
八、注意把握弱光时分的冷色调
弱光下，太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的，大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象，而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后，甚至深夜里的自然景色，因为在弱光照下，景物显得不同寻常和令人激动，容易产生视觉上的'愉悦和惊奇。自己很喜欢干净，透明，纯净的色彩和画面氛围，冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪，画面会更冷峻，透彻，是更容易深入读者的心灵深处的。
西藏 纳木错 早上四点半起床来到湖边，天地之间，你会对自然充满敬畏。
(我非常喜欢的一张图，也用这张图做了我新书的封面。拍摄这张照片还有一个小插曲，同伴几个本来约好第二天去拍摄日出，第二天闹钟4点想起来的时候，他们几个纷纷推脱头痛、高反之类，我一个人来到湖边，太阳还没出来，四周安静极了，信步走向纳木错湖边，就看到了这一幕，天地之间，会觉得人是非常渺小，自然值得让你敬畏。冷色调，日出之前。)
九、掌握最基本的前中后的构图法则
大场面的风景摄影虽然很具有魅力，但是它并不是很容易表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素越多，对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。所以我对大家的建议是，构图的时候考虑前中后景的构图方法，表现出画面空间感的同时，也可以使得画面整齐。
这张图，前景石堆的运用一下子拉开了空间感。
十、观察和思考
摄影不仅仅只是简单的复写和记录，它还可以表现和表达拍摄者自己心里的世界。有些人一见到眼前美景就举起相机拍摄，亦有些人刚拍完一个地方，便急不及待到下一个地方拍摄。这种做法，很容易就会错失拍摄的机会。摄影是一种需要耐性的活动，拍摄的时候多观察和思考，考虑用怎样的镜头语言来说话，把你对它的理解，你自己的情绪，你自己的感动能够表达出来，这样的照片是有内容的，是能够打动人的。
拍摄一部好的风光摄影作品应注意哪些问题
一、做好准备,留有余地：最好提前一小时到达拍摄地点,做好拍摄的各项准备工作。要带上一切所需的摄影器材和配件,三脚架是必不可少的,胶卷和电池也要备足,以防到时"弹尽粮绝"。如拍摄日出,应在天亮之前赶到,做好充分准备后等待稍纵即逝的日出。二、要有耐心：没有耐心人是不可能成为一名好的风光摄影师这里所说的"耐心",并不是一味消极等待云开雾散,而是指当你发现一处你认为确实值得拍的风景,而这时拍摄条件又很不理想时,你可以晚些时候再去拍摄,或者换一个季节拍摄,甚至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。 三、熟悉你的器材：自然光线的变化常会使被摄体的情况也随之发生急速变化,在拍摄中要善于敏锐地抓住稍纵即逝的美妙瞬间。而前提是你要真正熟悉、全面掌握使用的器材,尤其是相机的各种功能。如果仅仅因为不了解器材,手忙脚乱而错过极好的拍摄机会,那是不能原谅的。四、多拍几张：当你被眼前迷人的景色陶醉时,你会认为拍出来的定是一张完美的风光摄影作品。不过你所采用的拍摄角度只是围绕被摄体环形中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置是最佳的拍摄点呢？虽然 们没有必要真的来个环形拍摄,但多变换拍摄视点和角度、多运用镜头的不同焦距段以及不同的曝光组合(即采用包围曝光)是很有益的。五、学会利用坏天气：薄雾、阴云笼罩、风暴在即……这些所谓不好的光线条件都是可以利用的。实际上, 们所见到的风光摄影佳作有许多并不是在阳光明媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。六、不要忽视附件的作用：在风光摄影创作中,灵活使用各种滤镜可以为作品锦上添花。当然,滤镜不可滥用,不能破坏原有的现场光线条件,否则有造作之感。你也可以运用闪光灯打辅助光,增加作品中的前景细节。七、灵活运用构图：虽然许多作品符合这些典型的构图法则,但在拍摄时绝不可以拿着三分法构图规则去套用。要敢于和善于打破这些法则。好构图要通过细心观察、用心领会、勇于实践才能获得,生搬硬套构图法是拍不出风光摄影佳作的。八、保持健康体魄：从事风光摄影要消耗相当大的体力,这可不是"病秧子"所能承受得了的。光圈是摄影创作最重要的摄影元素之一，除了控制进光量来满足曝光需要外，也是获得特定艺术效果的重要手段。
武当山摄影大赛作品合集
现代风光摄影只有将传统山水 文化 融入摄影艺术,将中国绘画风格与现代摄影技法融会贯通,才能继承和创新中国风光摄影的内涵与形式,形成具有鲜明民族特色的风光摄影艺术。下面是我带来的武当山摄影大赛作品,希望大家喜欢!
武当山摄影大赛作品:
武当山摄影大赛作品图1
武当山摄影大赛作品图2
武当山摄影大赛作品图3
武当山摄影大赛作品图4
武当山摄影大赛作品图5
简单易学的摄影技巧教学
在夜景拍摄中如何运用滤光镜
在夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。
1. 星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。
2. 柔光镜。柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。
3. 超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将"超速"的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.
4. 彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。
5. 多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。
风光摄影大赛作品相关 文章 ：
1. 中国好风光摄影大赛作品精选
2. 世界风景摄影大赛获奖作品合集
3. 风景摄影获奖作品合集
4. 国际风光摄影大赛作品赏析
10位当代全球顶级风光摄影师
当然顶级不见得有名，对于国内很多人来说这些人都很陌生，但从中我们也可以了解目前风光摄影的流行趋势。下面是我为大家精心推荐10位当代全球顶级风光摄影师，希望能够对您有所帮助。
1. Max Riv(荷兰)
Max Riv作品主要拍摄于高山地区，其作品气势磅礴，但视觉焦点常常会放在画面中的一个非常孤单渺小的个人身上，背景绮丽的风光恰好体现出人类不畏艰难的探险精神。
2. Kilian Schönberger(德国)
有趣的是Schönberger是一位色盲摄影师，不过这丝毫不影响他的摄影创作，其作品非常注重对场景光影、气氛和质感的表达。
3. Vincent Favre(法国)
Favre涉猎就比较广了，高山、冰川、海景均有体现，其作品给人以静谧感，让人有一种身临其境的感觉。
4. Lars van de Goor(荷兰)
Lars van de Goor曾入围哈苏摄影大师赛风光/自然组10人名单，色彩是他最重要的表现方法。
5. Evgeni Dinev(保加利亚)
诞生大量童话文学的东欧也培养了像Evgeni Dinev这样的情感表达浓烈的风光摄影师。Dinev可谓是占尽了天时地利，很多普通场景在他的镜头下往往会冒出一些意想不到的事件。
6. Peter Lik(澳大利亚)
Peter Lik可能是这里面争议最大的一位摄影师。他的作品《Phantom》以650万美元的成交价格问鼎全球最贵照片，但由于作品水平一般，摄影界、收藏界普遍认为这只是Peter Lik的营销手段而已。
7. Trey Ratcliff(新西兰)
评论家认为Ratcliff作品个人风格明显，色彩对比大胆，但很好体现出自然界惊世之美，照片独特、令人惊叹。
8. Darren White(美国)
准确来说Darren White是一位纯粹的商业摄影师，所以非常讲求“卖点”，有时是风光本身，有时则是技术。
9. David Keochkerian(法国)
“不会拍照的博士不是好医生”，这句话套用在David Keochkerian身上应该再合适不过了。Keochkerian是风光摄影里所谓的技术派，不仅拍摄题材广泛，器材涉猎也颇为丰富，作品还展现出医生特有的敏锐洞察力。
10. Atif Saeed(巴基斯坦)
风光摄影作品的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于风光摄影作品简介、风光摄影作品的信息别忘了在本站进行查找喔。
